开玩笑吧。
黄荃一脉不是早就已经断代了上百年了吗？
可现实情况由不得他不相信。
两人到了地之后。
张艺轻车熟路开始磨墨，等把各种色彩配置完成，眼睛微闭，开始找寻感受。
寻常人不晓得，花鸟画其实是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界生命力的画作。
因而，若是没经过长期训练，让自己的观察更为敏锐。
又不能认真地了解物象的结构特点，习性和生活规律，那是根本画不出完美的花鸟画的。
“啾啾……”
耳边传来小鸟清脆的叫声。
这声音由远及近，准确无误的落入张艺的耳朵。
也就是这一秒，张艺忽然睁眼。
下一秒，他目光如炬，直接看到了二十多米外的一只小鸟。
“走！”
起势大气，笔锋柔美，得到黄荃传承的张艺，自然也继承了他对于花鸟画作的各种技巧。
心眼合一。
下笔自然。
一旁的苏老师，眼看着这小子手拿一支略显干枯，甚至有些分叉的画笔，就这么大大咧咧地开始作画，忍不住摇头叹息。
这小子真以为他是大师？
对国画不大了解的人，常以为笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。
国画的色彩是有传统有特点的。
具体解释为，并不强调特定的时间和环境下的视觉感受，而是采用高度概括的艺术加工方法来表现。
表达的方式也很粗。
无非就是墨与色相结合，或以墨代色。
因而张艺刚开始画。
苏老师根本就不看好。
“这都画的是什么东西啊？也太乱了吧……”眼看这小子画的十分迅速，笔尖更为分叉，苏老师甚至有种要叫停的冲动。
可随着张艺继续蘸墨，在很是一般的纸张上来回作画，苏老师的态度有了变化。
直到这小子出手，将白鹭的一双眼睛点出，整幅画作的气势就像是画龙点睛一样，瞬间活了起来。
此刻的苏老师瞅着桌子上的《雪中白鹭图》，眼睛差点没直接瞪出来。
眼前这幅画作，并未刻意表现自然界的生机勃勃，白鹭栖息的树，给人一种生活态势，很显然，张艺已经完全理解了意境创作的手段。
那就是抓取生活中的瞬间来刻画动势。
飞鸟固然有着千姿百态，但欲飞将落的瞬间，可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。
眼前这小子将白鹭栖息在雪中树干上的那股极其灵动的姿态，表达的那叫一个惟妙惟肖。