是在表现血的时候，可以直接用粉敷在绢本上，或者是在重彩绘画中用层层积染的白粉，进行绘画。
可这招在民国的时候早就失传了。
因而，近百年来。
表现静态积雪，利用粉的层层积染，而展现冬季雪景的大师级作品，几乎没有。
除非那些实力强悍的宗师，利用自身的意境手段，强行把整幅作品的意境抬升。
但那么做，说白了只是抬升意境，而不是真切的改变整幅画的水准。
所以画的本真状态，其实还是没变。
“哎，小声点，小争的作品到尾声了，切莫吵到他。”
也就这时，梁老师才想起了王争还在创作。
“哦，对对对……”
三大宗师齐齐捂住嘴，开始把声音降到最低。
王争此时，整个人已经完全沉寂到了这幅作品里。
其实在绘画到了第四个小时的时候，他就已经逐渐将自己带入了和尚的角色。
感受着层次分明，结构清楚的山峰。
领悟着与北方画派石体坚硬，气势雄强的画风完全不同的绘画风格，王争知道，他这副作品绝对是大师级别的。
因为在这一刻，他心神坚固。
长短披麻皴绘成大小面积的坡石，利用这种画法使得江南土质松浑的质感，表现的淋漓尽致。
而在山头转折处用重叠的块块卵石，不加皴笔，只用水墨烘染，更能使的这幅画清透生动。
等到绘画结束的时候。
他整个人还有些久久不能平复的感觉，看着眼前用淡墨烘染的山体，感受山的湿凹处的飞落苔点。
这一刻，江南大山气势空灵生机流畅的质感，伴随着苔藓和自然山石中的丛林，灌木，杂草。
交相辉映出了一幅绝美的画卷。
古语有云，点石成金，山石无价，画龙点睛，风雨同行。
看着眼前这幅完美的画作。
王争很自信。
就凭他用的焦墨点苔的手段，整个初段班里，还有谁能和他相提并论？
要知道。
寻常人只会用山水画当中的“皴，擦，点，染”，鲜少有人懂得此种技法。
想来就算那个不可一世的黄派传人张艺，这次也绝对会败在他的手下！
只一瞬，欣赏着面前水平已经达到大师中段的《秋山问道图》。
王争是多么想喊上一句：还有谁？！