说完后，杨灏天起身走到钢琴旁边坐下，调整坐姿之后，又活动了一下手指关节。
然后，《约定》的钢琴前奏声响起。
伊森听见熟悉的旋律响起，便开始关注着杨灏天，前奏落下进入第一段的时候，他竟然发现杨灏天的嘴在跟随着曲调在吟唱着，似乎每张一次嘴的时机，都在调上，看着像是在唱这个自己都没有满意歌词的歌曲。
这样的情景让他心里升起十分意外的感觉。
一般来说，音乐人在创作歌词的时候，首先要有一个表达的主线，就像写剧本一样，需要一个大纲，然后再挑选出大纲里面的某些重点来创作歌词。
但是杨灏天只用了几分钟的时间读完曲谱，第一演奏就在吟唱。
而且更加关键的是这首歌的前奏，是《约定》的曲调。
港城词圣李阳在创作歌词的时候也说过，这首曲子其实很难，因为开头的调，很容易把听众代入进《约定》这首歌，所以歌词部分如果开头不能将听众潜移默化的思维拉回来，这首歌很容易唱崩。
道理很简单，《约定》这首歌，在听众的意识里面，有着相当高的水准，你用高水准的开头，写出低水准的歌词，就等于在劝退听众。
所以使用《约定》的前奏，就等于是使用一把双刃剑，可以让瞬间吸引住听众，也容易把听众赶走。
伊森看着杨灏天便弹边唱，虽然他用只有自己才能听见的音量在演唱，听不见歌词到底是什么，但仅仅是几分钟时间，就能有这么多词从嘴里唱出来，不可思议。
一曲唱罢，伊森拍着手掌，“小天你真是个人才，那么短的时间就能读懂这个曲子，能说说你的感觉吗？”
杨灏天回道：“含蓄、沉郁，作者使用《约定》、《卡农》等等熟悉的旋律，给人一种似曾相识的感觉，这种曲子，确实不简单，因为使用的旋律，都是大众所熟知的旋律，想要创作出和这些旋律不搭嘎，还要保持水准，太难了。”
伊森不断点头，看向杨灏天的眼神骤然改变。
如果说方才看他的眼神还有那么一丝怪异，也是因为他的年龄放在那里，难免会让人在第一印象里面产生多少质疑。
那么现在，这一丝质疑感已经消失不见。
因为他说的东西，都是李阳所描述过的，先抛开错对不说，起码二人的见解，基本相同。
亦是如此，代表杨灏天和李阳看待这首曲谱的眼光完全相同。
那么这样杨灏天的才华，是不是和李阳也不相上下？
伊森暂时不敢下定论。
如果真是这样的话，只能说，一直在引导国内乐坛走向的港城乐坛要变天了。
伊森问：“我看小天你在弹奏的时候，嘴里一张一合，是不是有了一部分的歌词思路，能不能跟我聊一聊思路？”