现在技术与艺术完美结合，造就了传统艺术和手工艺的辉煌。工业革命所带来的生产力的大幅提高和生产程序的巨大改进，使富有创新意识的设计从制造行为中分离。
一方面走出了现代设计发展的关键一步，也打乱了之前建立的艺术设计的种种平衡关系，导致了现代设计的萌芽与发展。另一方面，在初期，批量生产的仿制品必然缺乏优良设计所必须的、完美的手工技艺，大量用机械程序生产出来的设计制品使人们产生怀疑，从而在现代设计发展过程中就有了从艺术、装饰为主导向现代主义设计的发展历程，这即是对失衡的经济基础之上的价值观念重新寻找一个新的平衡的过程，这其中起着至关重要作用的，就是机器美学思潮。
工业革命在18世纪下半叶的出现了新技术、新材料和新的生产方式，没有给设计带来适合的新艺术美学理念可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，从而形成新的美学观念，创造出能代表大机器时代的优良设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。
我们看到的现代艺术中就体现了民主思想，它还充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的一股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在机器美学被实际应用到机器本身之前，以柯布西耶为代表的设计师们，首先让其在建筑和一些实用艺术品上予以充分的体现。
而所谓的机器的兴趣倒不如说是对于简单、抽象形式的兴趣，他们提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计，正是这种建立在机械技术上的美学观念，确立了简洁、质朴、实用、方便的全新设计风格。
机器美学起源于对机器的认可，它认为机器应该用自己的语言来表达自己的美，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。它追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
机器美学的真正兴起与发展，是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物，其所导向的设计史上最具影响力的现代主义设计运动则是形式与功能互相协调、产品与经济互相统一的完美体现。
“你看书么？后面黑色整理箱里有一些关于机械关于建筑设计和美学之类的书。”尽管一直说并不疲惫杜小丙还是听取了我的意见没有继续前行，奔驰s的后排有定制的自