而音阶其实是旋律创作中的血液，如果使用到不同的音阶，那么是可以为歌曲制造出独特的情感基调的。
曰本的传统音乐，其实是有几个独特的五声音阶的，比如华夏五声音阶，都节音阶，冲绳音阶和民谣音阶。
最先这些音阶是流传于曰本传统音乐中的，后来逐渐扩展到曰本流行音乐中来。
先以传统音乐来说，举一首人人都知道的歌，曰本民歌《樱花》。
因为使用了和式五声音阶，所以旋律一出，你一听这浓浓的日式风情，就知道是来自东瀛的歌曲，所以这首歌传唱度极高，并且成为在海外知名度最高的曰本歌曲，几乎没有之一。
而就算到了地球的2020年，依然有大批的曰本流行歌手在创作中使用到五声音阶。
像在地球这几年极受欢迎的曰本男歌手米津玄师，他是新生代中非常有才华的创作型歌手，他依然会在新歌《红辣椒》中用到五声音阶。
这首歌不仅在曰本本土很受欢迎，而且甚至在海外其他地区也都受到好评，原因就是在于他巧妙地使用了五声音阶，就算是平时不听曰本流行歌曲的人，都能一听就知道这首歌是曰本歌曲。
作为艺术来说，有一个理念是民族的就是世界的，所以这样的歌曲不仅不会感到一丝一毫的过时，反而觉得新奇和时尚。
基于这样的思路，松本和树才给古川和也提出了这样的建议。
等松本和树说完，古川和也便笑了起来，然后拍了拍松本和树的肩膀。
“臭小子，这主意妙啊！哈哈哈！我之前想了那么半天，就总在固定的思维里打转，怎么没有想到这一招呢，嘿嘿嘿，厉害啊你小子。”
古川和也说完就立刻把松本和树提出的意见用笔记本写了下来，看得出来他对待音乐的确很认真。
其实松本和树这次过来听到古川和也的歌，很是惊喜，本来以为耳朵对他造成的影响会远远大于现在看到的情况。
然而，听到他的歌，能够明确的感受到，古川和也是非常认真的在克服困难了，所以松本和树其实在心中是很敬佩这位前辈的，他不仅是有实力的，最关键的是，他有一颗强大的心脏，和一个真正热爱音乐的灵魂。
松本和树知道创作型歌手其实是艰难的，他们的创作过程，你可以说是地狱，也可以说是孤独的牢笼。
这一段历程，只有你一个人，你要通过一个个的音符释放你的情感，有时候甚至不仅仅是通过旋律，还要通过语言来表现。
你会觉得这句歌词用这种语言压不到韵，还会想要换种语言，甚至会加入一些别人听不懂的咿咿呀呀，都是有可能的。
所以不仅仅是旋律，有时候都临近录制了，有些歌手还在修改歌词，就是觉得感情和情绪不到位，想一直改。
说到歌词，之前松本和