渐渐放下手。
暖黄色的大厅，终于等到了最安静的一刻。
而就在此时，老人动了。
只见他胸口微微一沉，胳膊顺势一提，双手就像是划过键盘一样。
引奏响起。
一阵缓和的琴声像是带着庄重宁静的诉说。
只是镜头一晃，音乐仿佛切换到了焦虑不安的呐喊声中。
老人抖擞的肢体动作，在这一刻更是牵动着台下每一双眼睛。
在一急一缓的对话下，两种色调的鲜明对比矛盾中，音乐戏剧性的氛围渐渐产生。
随着音乐的模进过度，第一主题在音的洪流波涛中隐隐浮现了。
‘tempest，暴风雨’
‘1.largo – allegro，庄重的快板’
秦键目不转睛的看着钢琴前老人的一举一动，感受着耳边每一个带着戏剧音响的音符。
《第十七号钢琴奏鸣曲》，标题‘暴风雨’。
贝多芬传世的奏鸣曲作品之一。
标准的古典主义时期的奏鸣曲三乐章格式。
在耳边凝练质朴的旋律之后，秦键能感受到明朗的传统德奥派钢琴的工整和厚重。
在音乐进入第一主题之后，威严的低音和哀嚎的高音相抗争，对称性的结构感将最集中的紧张置于中央。
在永远无法等分的三连音下背景下，酝酿着情绪。
秦键屏气等待着。
等待着音乐中的某种别样之姿出现。
可接下来什么都没有发生，甚至连一点隐喻都没有留下。
“为什么会这样？”
这确实出乎秦键的意料。
这样的处理方式甚至和他所熟悉的cd，听过的很多现场都不一样。
在他看来，就像是一幕即将爆发的戏剧，突然间布局场景人物都消失了。
只留下了一段平静的琴声。
秦键目光再次移到老人的面部表情中，也是这般平静。
他似乎并不在乎主题的位置和性格，甚至数量——
这似乎是违背‘规则’的。
秦键的目光闪烁着，开场第一曲，第一乐章，就带来这样的意外吗？
这让他不得不再次联想到空间里的贝大爷的奏鸣曲集上的相关记载。
暴风雨是贝大爷1802年写的。
尽管那个时候的奏鸣曲式还未彻底成熟，但老人家的写作方式在今天来看已经极为清晰了。
而当他的徒弟车尔尼在1840年之后向整个欧州钢琴学术界宣扬奏鸣曲式时，实际上，属于古典主义时期的奏鸣曲已经成为了历史。
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