主角——帕尔曼。
帕尔曼从后台走出的那一刻，整个舞台的感觉都不一样了。
鲁杰罗和他做了一个热情的拥抱后离开了舞台。
此时舞台只剩下了帕尔曼和他的小徒弟。
一身简制黑色礼服的帕尔曼坐到了钢琴前，他的小徒弟坐到了他的左侧，将一份老旧的乐谱摆到了琴架。
这让秦键有些费解，按道理像帕尔曼这种级别的钢琴家还需要看谱演奏吗？
接下来舞台的一幕给了他答案。
只见帕尔曼的小徒弟将乐谱翻开，然后再次安静坐到一边。
帕尔曼没有看，他的目光望着自己的左手，接着毫无征兆的按响了第一个音。
“拉赫马尼诺夫音画练习曲op39no2，a小调。”
一个清晰的音，却带出了一段雾蒙蒙的旋律，秦键已经进入了音乐。
在启程之前，秦键已经做好了所有关于这趟行程功课，至少在他看来是这样，这其中包括拉赫的各个时期作品。
也包含了这首op39no2。
1916年的夏，拉赫回到家乡伊凡诺夫卡，得知了他的父亲在两天前因心脏病突发离去。
在噩耗给他带来的沉重打击同时，也第一次让他对死亡产生了某种焦虑，也就是这个时候，他构思出了这部作品——
标题为‘大海与海鸥’的练习曲。
旋律平缓而宁静，帕尔曼仿佛将乐思隐藏在旋律线间，如果你没有留意去聆听，就一定会错过什么。
这有点德彪西印象主义音乐的感觉。
在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中，一个交叉的三连音加入，如海平面泛起了的圈圈点点，高音旋律像是那只孤寂的海鸥。
音乐缓步得进行，帕尔曼从不看谱子，但是每到音乐进行到需要翻谱的时候，他的小徒弟总会为他将谱子翻到下一页。
中段开始后，帕尔曼的表情也随着他旋律线发生了变化，他看起来像是在用力睁大眼眶，整个面部轮廓被拉长了。
轻微的摇头间，他的睫毛不时的会眨动几下。
音乐在进行到最激烈的时候，旋律线在他的左右手来回交替的速度也越来越快，像是大海平面下暗藏的波涛汹涌随时会出现。
象征着海鸥的高音旋律在惊觉中不由的忽强忽弱，预示着一种强烈的不安。
最后音乐在一个淡淡的和弦中结束。
“哗——————”
一曲结束，掌声响起。
一部三段式的演奏，给大厅中的每一个用心聆听的人都带来了极强的“视觉效果。”
秦键感叹不已。
帕尔曼塑造音乐画面的能力实在是太强了，对方只通过改变