已经本能的将自己的触键方式及触键习惯融合了。
之前他的观念里对于不同型号的钢琴他有着明确的区别划分。
比如他认定施坦威的音色一定厚重于雅马哈，雅马哈的音色统一性一定大于法奇奥里，法齐奥里的质感一定比kawa纯净，而kawa的触键灵敏一定大于施坦威。
如果说现代钢琴总是为演奏者提供着越来越触手可得的技术便利和音色选择，那么古钢琴则是把自己所有的利弊在一开始就展现在演奏者面前。
而且它们每一台都不一样。
你想演奏古钢琴，就必须收起你对于现代钢琴的那一套，去适应古钢琴固有的特点。
这有点与时代背道而驰的味道，所以很少有钢琴家愿意在投身回到古钢琴的练习中。
但若是一个现代钢琴演奏者愿意踏上复古之路，暂时忘记追求钢琴极致的表现力，静下心来回头看看。
或许学习如何演奏古钢琴就会变成一件极富有意义的事情。
两个月下来，秦键深有感触。
他最深切的感受就是他学会了重新思考关于钢琴的声音，以往在现代钢琴上的为所欲为，在被这两个月的古钢琴练习打磨后，秦键学会了收敛。
这收敛就是他的收获，其背后就是他提升至更加精细化的键盘掌控力。
如今的他已经可以最大化的在一台现代钢琴上找到最合适的演奏方式。
这次的拉三就是一次很好的检验，在新274上，他几乎无所不能的在合理的发挥着钢琴的特性。
他确信如果那日将音乐会用琴换成cf7，他可以弹出与施坦威相差无几的效果。
这个问题他在音乐会之后也和廖林君谈过，他问廖林君是否最开始就有意想让自己在声音单一的古钢琴上树立明确的触键概念，对方的回答是：“没错。”
“不论是弦乐管乐还是键盘乐打击乐，作为一个演奏者，必须充分的了解手下乐器的特性。”
“当你对手中的乐器越了解时，你距离音乐也就越近。”
廖林君的回答就像她一开始为秦键留下的四阶段问题一样，最后不论是谁的声音，这声音还是会回到演奏者的指下。
这次的拉三就是她交给廖林君的一份月考试卷。
廖林君也很满意于这份答复，但是与之而来的新问题又出现了。
在领会了触键的深层次奥义之后，似乎摆在他面前的还是两种选择。
cf7或274s。
而且这个问题的重要性在他看来已经丝毫不弱于决赛曲目二选一的问题了。
并且自己的决定似乎隐隐的也在被外界关注着，秦键觉得这或许是一种错觉。
但是没办法啊，谁让这段时间以来他被大家逼的有了一种公