说也是不寻常的。
没有拿到最佳协奏曲大奖并未让他产生什么不良情绪。
可这并不意味着他对此不在意。
比赛的诸多限制让他无法在决赛上大施拳脚。
他要拿冠军，所以就必须要克制，即便最后的成品无法打动大多数观众也无妨。
现在冠军已经到手，他已无须再有任何顾忌。
这首作品将是他在17届肖邦大赛留下的最后的声音。
也是他送给自己的声音。
...
第一乐章。
庄严的快板。
乐团在呈示完所有的主题之后，钢琴声部进入了。
细腻的琴声一经出现，整个大厅的感觉又变了。
像是台下已经习惯了秦键的大开大合，当他柔情的起句开场时，大家看的时候忽然变的小心翼翼了起来。
秦键的动作太轻柔了，唯一的遗憾是他演奏时的表情不够温柔。
可就是这种反差让音乐出现了禁欲的美感。
键盘上跳跃的十根手指将主题以梦幻般的美好再次呈现。。
肖邦在此的创作手法沿用了自莫扎特以来的钢琴协奏曲结构传统‘双呈示部’奏鸣曲式。
通常演奏者在这里进行二次呈现的时候都会加入一些类似‘小花腔‘的装饰音。
被誉为肖邦巧匠的格兰杰更是在百年经典唱片系列录制中格外强调了这一点。
前辈到阿格里奇安杰依，小辈到瑞琪儿段冉，她们在这一段中的演奏都会突出这一点。
这里秦键做了特别处理，他剔除了全部的装饰性钢琴技巧，在演奏时卸下了全部手臂力量，只用灵巧的手腕来控制音量。
流泻而出的音群迅速编织成一张细密的网。
隐藏在音群中的旋律线非但没有被埋葬，反而在乐团沉重的音响加持中如同一条熠熠生辉的银线。
勾连起了整个音乐。
这时，音乐的主线也跟着渐渐浮现了出来。
...
决赛一幕仿佛再次出现，钢琴几乎又站出来要准备接手乐团了。
此刻，管乐失声，弦乐失色。
钢琴在双主题中的华丽的展开了广阔的音响。
奇幻的色彩，细腻的旋律。
奔流不尽的音符使展开部渐渐给人了一种隐隐急切的感觉。
秦键恶化马瑞克同时凝重了起来，接下来的处理将是需要两人共同面对的。
越发焦虑的钢琴声调动着听众的心绪，这时结实的圆号声呜呜升起，似是延缓了音乐情绪中的焦虑感。
但这延缓顷刻间便被钢琴冲破！