儿练出来。
星爷相当于是叶问的徒孙，李小龙是他师叔。
因而，梁满洲要演《一代宗师》，星爷毛遂自荐，想教一把。
花式吹捧一波以后，进入到正题。
星爷拿起剧本，点了点陈伯霖。
叶秦一怔，这么试镜的吗，都不要闲杂人等退散，又或者找一个私密的房间，演员直接暴露在竞争对手眼前。
这是，演不过就知难而退？
然而，星爷似乎满不在乎，他全身心地投入到剧本，跟观察表演上。
怪不得，微微叹口气，孤独的天才，在做人方面，的确欠考虑，有时候会让人觉得很不尊重人。
“星爷，我演哪段？”
“就看到段小姐的身体，流鼻血，台词，‘一点内伤，在下陈玄奘，敢问小姐尊姓大名？‘”
叶秦仔细地观察，昨天情境体验里，系统里明确地给出面部表情分析。
从他多年看星爷电影的记忆，最适合模仿的是，莫过于《唐伯虎点秋香》，唐伯虎甩开四大**，闯入秋香闺房，撞门流鼻血的片段。
星爷试镜，美其曰选角，其实是找那个能无限接近自己演活无厘头的演员。
就是在找自己的影子。
周一见是，黄博也是，但他们这类影帝级，照样不能摹仿出星爷的神韵。
《降魔篇》里，黄博的孙悟空，已经是历来风格最像的。
思索的刹那，陈伯霖已经在抹鼻血。
两眼呆呆地望着，仿佛有一个美女酮体暴露在眼前，一览无余。
很纯。
一眼望去，不免联想到《后会无期》里被王落丹勾搭的老师，江河。
太安静，太清新，但夸张的力度不够。
恰恰，夸张是喜剧的重武器，就是做到面部表情外放而不浮夸，超乎平时普通人想象的画面。
像金凯瑞，橡皮脸，各种夸张到根本罕见的表情，轻松驾驭，带来一种新鲜的喜感。
作为东方的喜剧大师，星爷也深谙此道。
喜、怒、哀、乐、生、老、病、死，从长江七号的面采，来源于星爷，可以看到大师的信手捏来。
然而，真正让星爷无厘头成为自己风格，是面部表情的变化，几秒钟可以连转几个表情。
上一帧是哭，下一帧是笑，再下一帧是面如死灰，真正的收放自如，高级的控制自然感。
而陈伯霖，此刻就像《万万没想到》大电影的唐僧，硬挤也挤不出夸张。
星爷眼神里透着失望，摆摆手喊停，又问了几句对陈玄奘的人物理解，草草结束。
然后眼神瞟了下王组蓝，心里感慨：跟曾之伟一样，太丑了！