鸣般的掌声。
戴宇卿一边鼓掌一边问同样在鼓掌的劳伦斯，“如何？”
劳伦斯嘴唇动了几下。
周默变现出来的种种，比如创新的指法、变化的旋律加伴奏的织体、新颖的装饰音运用、密集的大跨度的八度、十度和弦在情感渲染上的运用、自然音级与变化音级多次变化的调式创新、随着情感起伏而变化的速度……
这些，算炫技吗？
肯定是炫技，但所有练习曲又都在严谨的古典音乐框架内，每一个音符都有其存在意义而不是为炫技而生。
最让劳伦斯无法接受的是这些曲目不仅好听，还具有很高的艺术性以及丰富的内涵与情感！
他不得不承认，如果说《钟》为他打开了一扇门，那么周默刚刚演奏的24首练习曲为他打开了另一扇门。
他可以非常清晰的预见到，只要吃透这24首练习曲，古典音乐将出现一次大跨度的飞跃式的发展。而这24首练习曲将成为钢琴爱好者与演奏家的分水岭以及试金石！
然而，推动古典音乐发展的为什么是东方人，而且还是个未成年的孩子？
这时，台下出现了一点骚动，一个看起来像是华音学生的女生举着矿泉水冲向舞台。
戴宇卿笑了下没放在心上，转头继续逼问劳伦斯，“说说吗？”
劳伦斯犹豫了一下，硬着头皮开口。
“只是在手指技巧上有点儿东西，而且这些技法能不能具有普遍性还未可知。曲子倒是有点儿东西，但思想内涵依然单薄、单一，不值一提。”
戴宇卿没想到劳伦斯到了这个时候还嘴硬地贬低周默，不由冷哼一声.
“你真得没听出来吗？”
劳伦斯痛苦地闭上了眼睛。
周默为每一首练习曲都做了ppt，里面除了练习曲训练目的外，更多的是描述曲目本身的创作背景与情感。
比如《呐喊》。
按周默的解释，就是读上世纪世界大战时外敌围攻华夏那段历史有感。
一句话，点名了《呐喊》是对祖国深陷外敌围攻时的痛苦与激愤而发出的呐喊，而在结尾处一转悲哀心情，周默又用标准的浪漫主义曲式表达了对祖国的未来与命运的祝福。
同样的主题还有《东风》
如冬天里的狂风突然呼啸而来的音符，又以很快的速度一呼而过，在某个阶段又会有很纤弱的声音从遥远地方传来。
这种处理令整首曲子都笼罩在悲伤的情绪中，表达周默心中的悲痛、孤寂和愤怒之情，同时也表现出他的反抗决心，能够给人带来巨大的力量，也表现出华夏民族不怕困难，勇于斗争的意志和信念。
这些，不算内涵吗？
劳伦斯只能避而不答，转头用眼睛死死地盯着正被