想说的就是，艾伦经常使用旁白或者对镜头说的叙事性对白，来让观众感同身受或哈哈大笑。
我忽然又想到了《冬日之光》，这电影我还真没看过。
我只是听人提起过剧情，而对方提到的剧情，我现在还能想起来。
一个女人寄信给以前的情人，指责对方不能爱自己的懦夫行为。
情人拿起信的时候，他提到了一个镜头的变换，这一点我记得非常清楚。
他说电影给了女人特写，由她来念出信的内容。
我对此很感兴趣，并希望能在自己的书里复现一下。
但很快，我就放弃了。
他还提到，女人眼睛直视镜头，直视着观众们，整整六分钟没有切换。
我知道，导演是想将观众们放在旧情人的想象中，以他的角度想象女人在念信。
好让观众们认同他，认同他的伤痛。
而女演员的主观性镜头，能使这种亲密接触产生巨大的力量。
可如果是文字的描述，则有可能会显得干巴巴的。
当然，这也和我是个不善表达的人有关。
也许大脑里装满了一整个宇宙，可我笔下只能写出“卧槽”。
“卧槽，厉害啊。”
不说了，我想找棵树把自己...
慢着，我身上没有绳子。
那就算了，我就在树下躺一会儿吧。
趁着我还没有入睡，我们继续聊这个。
非剧中人的旁白叙述者，这一类人往往有着清晰且荡气回肠的声音。
很多时候，都会选择由名演员来扮演。
起到的，自然还是衔接剧情、填补资讯以及对位叙事的作用。
什么？
你不知道啥是对位叙事？
我还想说，我其实只是在水字数而已。
这里就要说一下对位，这是个音乐术语，表达各声部互相结合演绎一个音。
如果你们想要了解更多，那就请自行搜索。
这里是，不是百科全书，谢谢。
对位叙事能从故事世界外，增添讲述的维度和深度。
就比如喜剧里添加戏剧，或者戏剧里添加喜剧。
又或者在现实中增添幻想，在幻想中增添现实。
这样一个非剧中人的存在，往往能阻止角色过度的情感自溺。
从而拯救该片，不致太过的多愁善感。
比如像现在这样：
“雨后有车驶来
驶过暮色苍白
旧铁皮往南开
恋人已不在”