欧美歌手占据霸主地位，而来，欧美乐坛比亚域乐坛历史更悠久，底蕴更深厚。
从约翰的口中得到，欧美这边群众基础强大，竞争却是异常激烈，乃至惨烈。
拿环星唱片来说，正式签约的歌手才大几百，其中只有两成左右是通过唱歌比赛，选秀节目拿到好的名次直接出道的，剩下的八成均是从练习生中选拔出来。
而每年练习生的数量10万不止，报名练习生的更有百万之巨。
也就是说，每年百万怀揣着一颗“明星梦”的年轻人，报名参加练习生的审核，审核录取率不足十分之一。
成为练习生后，培养时间少则几周，多则几年，过程异常辛苦，基本是唱歌、跳舞、仪态、演技等全方位的培训锻炼。
同时这一过程又是层层筛选淘汰，最后脱颖而出，成功出道的比率不足十分之一。
真正的百里挑一，千里挑一！
而出道之后，公司会根据签约歌手的实际情况，再度针对性地进行不低于一年的强化培训，而强化培训堪称是地狱式的。
实力歌手，必须达到一定的美声标准，偶像型歌手，声乐水准达到一定标准外，舞蹈技巧也必须达到一定标准，乐队的话，主唱副唱在声乐都要达到一定之标，此外，各项乐器的演奏也都要达到一定的标准...
唯有通过公司内部审核，达标后的签约歌手，公司才会投资给予发片的机会。
之后，才是与国内一般，唱片销量决定命运！
随后，又从约翰口中得知，欧美这边的唱片公司，只要中型以上，内部运作体系，与保险公司有着异曲同工。
公司对歌手下一张唱片投入资源的多少，完全是按照歌手级数，以及上一张唱片销量为准，更直白一些，你能为公司带来更多利润，公司就会越捧你。
看似和国内一样，却有本质的不同。
拿时光唱片来说，乔莉作为音乐副总监的时候，手头就有额外资源，可以自主贴补某个歌手的唱片，现在作为总经理，权限更大，无需理由，只要大笔一挥，就能给某个歌手的唱片加上50万费用。
国内其他唱片公司，也是大抵如此，从某种意义来说，歌手能拿到多少资源，捧哪个歌手，那是领导说了算。
而欧美的唱片公司，规则如法，别说音乐总监，就是总裁都没有破例的资格。
从某种意义来说，歌手的命运是掌握在自己手里的，却没有任何捷径可走，只能是按照游戏规则，在残酷而惨烈中争取自己的命运。
最后，又聊到了词曲人，国内音乐圈，词曲人的地位比歌手要高，但由于歌手自主权有限，唱片的歌曲选择权握在唱片公司，是以，词曲大中咖基本都会与一家唱片公司签约，否则就很难成就咖位。
理由很简单，唱片公司旗下歌手的唱片主打歌，会