野司很果断地就停下了笔，同时将已经打了一半的草稿画布毫不留恋地拆下来。
他的态度很果断，没有半点犹豫。
因为技巧虽然提升了，但他却无法熟练运用技巧。
而职业画家当然是希望自己状态稳定的时候作画。
虽然现在他感觉状态不错，但还没有熟悉技巧就开始画油画...总归会出差错的。
要么不画，要么就要以完美的状态画出最好的作品。
这就是东野司的想法。
同样，大部分职业画家估计都是相同的想法。
脑子跟不上手，状态不稳定还画画？
画什么？
你就不怕自己画出来的全部都是垃圾吗？
所以为了适应目前这个状态。
东野司很干脆地就做了个决定。
从现在开始！要让自己的脑子跟上自己的手！
而要做到这一点其实也很简单。
就是大量的练习。
不断的练习。
就好比跑步是最好的熟悉自己身体协调性的运动一样，画画其实也差不多。
只要不断画油画，就自然调整并且适应自己目前的状态。
但是...
“没有画布。”
东野司看了一眼自己周围，有些无话可说。
他为了这次展会就绷了一块画布，根本就没多的了。
而重新绷画布就又要等到明天乃至大后天才能用了...他可没有那么多的时间浪费。
要知道九天后就要交画去展览了。
这就让东野司忍不住摇摇头，同时有点想骂那个憨货系统了。
确实憨货啊！
你怎么就不能像其他那样呢？
给男主角的能力即插即用，跟充电宝一样的。
怎么到了自己这边还多了个‘适应’的过程？
不过这也就是个想法。
毕竟他现在算得上是得了便宜...一般来讲一个职业画家的水平哪有那么简单就提高啊？
特别是到了你职业画家生涯的后期，水平想要提高就可以说是难上加难了。
这其中最主要的就是你逐渐失去以前青年时期看待事物那种新奇感了，看待事物的思维也逐渐被束缚了。
就好像毕加索所说的那句话一样：我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后，我用一生去学习像小孩子那样画画。
这话可能有些夸张，但画家这种职业最忌讳的就是思维僵化。
思维僵化了，水平自然就不会提高了。
但人只要长大，思维就难免会僵化...这是很矛