帅够酷就行。
电影毕竟只有个把小时，一晃就过去了，漫画一旦连载起来可能就是两三年，细节必须丰满真实，太虚假夸张是留不住读者的。
第一话文案简单，讨论空间有限，两人谈了几分钟就达成了共识，江川回去可以画分镜了。
原本该结束会面走人了，然而并没有，雅美话题一转直接跳到了《热血高校》结尾。
“雪野酱对《热血高校》的剧情是阶段性创作还是有通盘设计，想好结尾了吗？”
今天才谈个开头，突然问结尾，这是没话找话吧？
不过这个问题还真不好回答。
都说长篇创作要写大纲，其实却很难真的写出有用的大纲，写了也多半会改得面目全非，甚至没多久就弃之不用。
集英社要求企划书里写出至少三百字作品大纲，然而三百字写不出多少内容，对签约起决定作用的还是那些画稿。
创作这件事重要的就是创，每天得有新的灵感迸发，这种事是难以顺着大纲走的，集英社很明白这一点，所以才要求作者每周与责编面谈剧情。
如果真写出详细大纲，一开始就把后续几百话的内容都写了梗概，除非是文抄公，否则那只是作者创作之初的灵感总和，总价值有限。
所以无论是作家还是漫画家，开始写的时候基本上只能确定开头、故事走向以及结局，然后在里面创造性地添加内容。
《热血高校》虽然是抄的，其实也差不多是如此，江川记得故事的开头、梗概和走向，具体内容也得自己慢慢丰富，没办法记住那么多细节。
原著并没有明确交待几个主要人物最后的情况，毕竟画的是热血高校，毕业后的事就属于离题范围了。
反而是《热血高校》同人等衍生作品，对人物结局有很多设计，多数是狗尾续貂。
所以《热血高校》没有满意的结局，铁打的铃兰流水的学生，结局是在生产线以外的事，江川也不想考虑，所以他的企划中没有结局部分。
其实对于漫画而言，适可而止是很重要的事，许多著名漫画为了经济利益最大化，同时漫画家也担心下一部作品未必能火起来，于是不断地拉长篇幅，最终故事圆不下去惨不忍睹，烂尾的很多。
江川不想让《热血高校》歹戏拖棚，铃兰是有顶点的，到了最高处应该适可而止。
他手头不缺题材，后面可以画的、更加受欢迎的故事很多，比如《进击的巨人》、《食戟之灵》等等，只是在等待更合适的出手机会。
《进击的巨人》原作出现在四年后，想抄正是时候，提早两年可以与《热血高校》完美衔接。
《食戟之灵》是九年后的作品，更不用着急。
江川穿越的那一年，曰本漫画单行本版税收入前三名，第一名毫无疑问是尾田荣一郎《海贼