全片原本就没有春光明媚阳光灿烂的场景，现在更加呈现出动态的暗夜色彩风格，无形中大大增强了艺术气息。
他也将慢镜头用到了极致，这些慢镜头带来剧情暂停，与空镜头的效果类似，但江川接下去会配上流畅的快节奏音乐旋律，实际上节奏并没有慢下来，看起来反而像正常镜头下的抒情，比一半慢镜头要高明许多，既有助观众情绪累积，又是所思所悟的时刻。
既然打戏是曰本人的弱项，就不能试图着重表现，更别想像徐克拍李莲杰的戏那样，恨不得用慢镜头将一招一式交待清楚。
江川对动作戏后期处理的力度很大，但凡有动作激烈的片段，他都切得很快，别试图看清每个动作，所有运动的线都汇聚成了印象派动作，如同是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。
以细腻的手法表现剽悍狂野，美学价值无疑也提升不少，于是做到越后面，江川的野心也越大起来，有些不甘心起来。
大陆学院派的导演，从第四代开始最热衷的事就是出国拿奖，然后再返回来公映，不然艺术片真没什么市场。
很难想象八九十年代的十几年间，大陆偌大的商业市场，实际上是艺术片在支撑着。
江川也老谋子、凯哥等人师承一脉，研究生导师就是凯哥的老师，所以有些理念是很一致的。
现在《热血高校》在不损伤娱乐性的前提下，被他打磨得越来越先锋、越来越有范，不出去撩骚一番好像有些不过瘾。
江川大大小小国内国外的电影节参加过好几个，大部分是跟着导师揩剧组的油出去玩的，不过因此也多相关流程比较了解。
在曰本这方面比较简单，无需过审什么的，只要能报上名就可以出去。
不缺资金也不缺雄心，那么选个像样的电影节很重要。
世界上大概有七百个电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有较高质量的国际电影节大约有五十个左右。
也就是每天世界上都有几个电影节正在主办，每星期有个品质不错的电影节开幕。
凯哥是有拿奖瘾的，他的《霸王别姬》前前后后拿了三十多个奖。
实际上只要影片质量过得去，而又肯花钱，弄个电影节的奖项不会太难。
然而许多奖是蒙外行的行为，曰本的媒体没有大陆的那么善良，特别喜欢挖坟，有些奖拿了不如不拿，免得沦为笑柄。
发展是有阶段性的，五六十年的曰本电影很喜欢出去拿各种奖，现在这招玩不灵了。
不过欧洲三大奖还是很灵的，柏林电影节、戛纳电影节以及威尼斯电影节依然有很高的声望。
不过江川还是有自知之明的，《热血高校》题材受限，对暴力津津乐道，逼格提升了或许能勉强报名这些电影节的主单元，但不太可能拿到奖项。
这是显然的