型的代.表风格，才凝聚着画家的鲜明个xing和恒定笔法：”我就知.道您的典型画风，工中带拙、劲中寓秀、功力深厚又极富中.国文学的底蕴，尤其是一些细微之处的处理才是真功夫所在。”
刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的”个xing”，但其中zui鲜明的还是他的是”笔法”。因为这是经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、xing格、功力的差异，也很难学得毫无二致。
”这就是你zui难能可贵的一点。”刘文博无限感慨地说：”几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大.师说这就是你的本se。”
关于写生，在中.国画里，凡是临摹花草树木、飞禽走兽等实物的都jiao写生；而摹画人物肖像的则jiao写真。历史上的中.国画家重视读万卷书、行万里路，但不重视写生，因为他们都是写意画。写生的兴起是徐悲鸿到欧.洲留学后从西画里学得的。不过，值得说明的是，中.国古代的那些画家，常年策杖于山林，扁舟于江.湖，是不是对写生早就烂熟于xiong呢？因为中.国画讲究的是立意，是一种超现实的想象。这是我的一种肤浅的理解。
关于写生，有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生只是为作品搜集素材，但印象派的画家经常利.用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。不过多数的写生，有作为提高技法的写生，也有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。近些年来又出现了一种作为生活标榜的写生，则反映出写生的社.会意义中的另外一方面的问题。这是教科书上的正规解释。
而在古代画家强调 ”师法自然”的同时，他们一般都是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要是因为中.国绘画工具不易携带和野外使用。这是刘文博提出的一个令人好笑的解释，可是他依然认为绘画要虚实结.合，而写生对描绘细节和光影变化非常重要，所以他在教学实践中常常把写生当作绘画的zui重要的训练方法之一。他说的话对我印象zui深的一句是：”能做到二维平面.具有三维空间感才是好作品。”
现在的年轻学.生对于写生的不太关心的态度实际上表明着中.国当代美术的现状，加上多元化的分配格局也给了他们更多的选择余地。但刘文博不同意照搬西方的那种”写生只是一门技术，学习技术是个人的问题”的观点，在他认为，老.师的作用就是要教会学.生绘画的技术，虽然那种技术也可能某个学.生会反感、会抵触，而且以后会放弃，但是就和学习游泳一样，不能光教学.生一种简单的蛙泳就可以了事，到了江河湖海里那是会致人于死地的。