p> 作品具体什么水平，普通人分别不了，文化人和专业人士还能不懂？
最关键的，就是痛仰乐队的创新性方面，十几年都没有什么突破，一直为资深乐迷和专业人士诟病。
不过话说回来，痛仰乐队仍然是一支很优秀的乐队。
在摇滚没落的年代，他们毕竟也是一面鲜明的旗帜。
从吸引普通乐迷关注，传播乐队音乐文化方面来说，痛仰乐队还是有巨大贡献的。
尤其是他们面向市场，改变风格创作的那些音乐，对普通乐迷来说，也无异于神曲一般。
确实给音乐节吸引了非常多的观众，每次演出也近乎大合唱一般。
这才是秦川选择他们这首《再见杰克》作品的最大原因。
只要是能推广乐队音乐文化，秦川也可以无所不用其极。
弥散乐队，其实和前世的痛仰乐队非常像。
如果不是摇滚乐的爱好者，对弥散乐队也许不会太感冒。
秦川为他们选择痛仰乐队的这首歌，也是给他们一些参考。
让弥散乐队可以开始考虑，向市场做一些妥协。
毕竟老程做个唱片公司也不容易，办音乐节更是苦差事。
如果弥散乐队能创作一些市场向的作品，肯定就能帮老程的无界音乐节挑起大梁。
秦川选这首歌的另一个原因，就是为了给所有乐队一个成功案例。
让乐队音乐人好好思考思考，艺术和商业的平衡。
如果弥散乐队因为这首歌大火，其它乐队自然会心领神会。
只要不违背自己的审美底线，可以做一些向市场妥协的音乐出来。
坚持自己的音乐艺术，总不能让自己饿死吧。
所以这首歌，秦川非常坚决地要求弥散乐队表演。
起初，弥散乐队还不怎么乐意，可是秦川用自己的身份和节目规则强压，最终说服他们接受。
在推广乐队音乐文化这件大事面前，秦川决不允许他们任性。
何况《再见杰克》这首作品，虽然音乐性上质量不算上乘，但在传播性上，绝对是非常好的。
起码对非资深乐迷来说，这首歌相当洗脑。
弥散乐队排练了几天，总算是把这首歌练好。
很多事情，如果不抗拒，接受起来其实也容易。
弥散乐队起码排练到最后，自己都有些陷入神曲的魔性氛围中了。
舞台上，弥撒乐队全都准备就绪。
主唱高洪左手按在电吉他的弦上，右手拿着拨片弹起了非常魔性的低音。
“噔噔噔噔噔噔噔噔~噔噔噔噔噔噔噔噔~”的声音一出，整个场子都立即陷入了奇怪的氛围。