动了——
画面已经如何构图？镜头应该传递什么信息？剪辑点应该放在哪里？镜头和镜头的衔接应该制造什么效果？在剧情叙事之外，是否应该增加不同的画面渲染气氛？剪辑的衔接应该追求流畅还是故意卡壳继而制造出不同的观影效果？
最重要的是，节奏应该如何控制？
作为导演，陆潜应该清楚地知道自己做什么，如何执行又如何呈现，带着想法投入拍摄，这样才能够沿着正确的轨道前行。
大名鼎鼎的“墨镜”王家卫导演就是如此，很多时候剧组都不知道在做什么，满头雾水地投入拍摄工作，但所有画面所有故事所有效果全部都在导演的脑海里，在他的剧组，远近闻名的事情着实太多。
木村拓哉拍摄“2046”的时候就经历了这样的状况。
导演告诉他，“你在等一个人”，但是，等谁？谁在等待？什么情况下的等待？又等待了多久？为什么要等？角色和角色之间的关系是什么？等待的情绪又是什么？
全部都没有答案。
木村拓哉就好像傻瓜一样，站在镜头前开始表演，却不知道自己正在做什么。
而且，“2046”的拍摄周期着实太过漫长，前后超过五年时间，类似的困境数不胜数，以至于木村拓哉大发雷霆，甚至都有心理阴影了，和王家卫之间发生诸多不愉快。
后来，电影中间停止拍摄了一段时间，等待重新开工的时候，木村拓哉以档期冲突为理由干脆就没有回来了——档期冲突确实是冲突，电影拍摄周期太长严重影响到了木村拓哉的其他工作，但除此之外，是否还有其他原因，就只有当事人自己知道了。
就连同一个剧组的演员们也不知道他是否还会回来。
最夸张的是，木村拓哉的大量镜头都被导演剪掉了，原本应该是吃重的主角之一，结果愣是成为无关紧要的小配角，一直到电影上映的时候，木村拓哉也还是不知道自己的角色在做什么。
以这样一个特殊的案例就是为了说明，演员可以不知道自己在做什么，剧组也可以不知道他们在做什么，但导演必须知道。
否则？
否则就是一场灾难。
陆潜也同样如此。
整部电影全部都在自己的脑海里，前期布置和中期拍摄都有意识有目的地进行，后期制作也就顺利了许多。
恍惚之间，陆潜似乎又重新回到自己所在的平行宇宙，在那儿，他也在剪辑室里废寝忘食地工作着，一心一意地专注于自己的作品，一帧一帧的画面通过不同排列组合逐渐成为自己脑海里期待的模样。
然后，见证作品的诞生。
但区别就在于，这次陆潜全心全意专注的，不是短片，而是自己职业生涯的第一部长片。
仅仅想到这一点，陆潜就越发亢奋起来，