替身来完成拍摄。
洪元和给出了肯定的答案。
陆潜也没有继续深入询问，就这样相信洪元和的判断，然后全心全意地投入工作。
意外之余，洪元和也有些感动，会议结束之后，独自到外面抽了一根烟，再次回来之后，工作就更加认真也更加投入，整个洪家班热火朝天地焕发出全新生命力，全然找不到过去这些年的死气沉沉。
管舟喜欢现在的洪家班，就好像回到自己刚刚加入这个大家庭的时光。
另一方面，由陈慕领衔的整个摄像组，必须同时和道具组、灯光组，武术指导组进行合作，设计拍摄路线。
什么时候用手持摄像机跟踪拍摄、什么时候用钢丝绳索轨道拍摄、什么时候用无人机进行全景拍摄、什么时候需要在中景和近景之间切换，最最重要的是，拍摄期间应该如何为剪辑点提前埋下伏笔。
这些事情，需要一点灵感，实战的时候往往能够看到神来一笔的拍摄，但更多需要设计，确保整个剧组能够明确方向，然后齐心协力地完成工作。
问题就在于，陆潜的要求非常非常苛刻，他绘制了大量分镜头脚本，将自己构想的画面告知整个团队。
而且，陆潜希望能够展现出镜头的流动感，将武打动作的节奏和韵律融入镜头里，这也为摄像组提出了更多要求。
整个剧组都知道，当陆潜和陈慕正面碰撞的时候，那就是火星撞地球，所有人都会噤若寒蝉。
另外，灯光组也处于焦虑状态。
“突袭”和“解除好友”有着相似之处，也有着明显差异。
相似之处就在于，电影需要充分利用写实的光线，尽可能避免风格化的光源，打破观影的现实感体验。
“突袭”的故事背景发生在破晓时分，这也注定了不可能灯火通明，但场景应该分为两个部分：
一个是户外，尽可能使用自然光源，通过陈慕的摄像机来营造氛围。
一个是室内，考虑到清晨普遍在睡觉的情况，主要灯光就是走廊路灯、台灯，诸如此类等等。
苏子一就一直在设计灯光，如何让观众看清楚画面，同时又如何自然地通过灯光变化来营造代入感。
后来苏子一被强迫到反复精读剧本，希望通过剧本的情节变化来植入光源。
比如说，走廊的灯光应该是均匀的，但其中一盏被打碎，平衡也就被打破，光影跟着产生相对应的变化，对峙的气氛自然也就发生倾斜。
比如说，因为打斗的撞击，悬挂的吊灯摇晃，整个房间的光源和影子也陷入动荡，制造出持续晃动的视觉效果。
比如说，打破窗户，导致外面初升晨曦传入室内，自然光所带来的效果又呈现出不同的打斗视觉效果。
诸如此类。
通过情节设