，艺术导演的传统创作模式；“消失的爱人”是典型美国颁奖季电影路线，好莱坞大型制片厂的产物；“爱的就是你”则是正统小成本独立电影，没有任何光环的加持，仅仅依靠艺术院线打开局面。
也正是因为如此，三部作品的影响力截然不同，“爱的就是你”只是在小众影迷之间流传，名气不显；“游客”在资深影迷和艺术电影爱好者之中口口相传，认知度不俗；“消失的爱人”则在票房方面取得成功，可谓是当年颁奖季最为人们熟知的作品之一。
然而，就是这样三部八竿子打不着关系的作品，却出现在同一年，隐藏其中的联系被影迷们发现之后，津津乐道，又焕发出全新生命力，甚至被戏称为“情人节必看”系列。
从如此角度来看，这无疑是非常有趣的——
不同题材、不同类型、不同风格、不同路线，就连切入视角和叙事方式都不同，但拥有一个相同内核，继而形成一个“不是三部曲”的三部曲系列。谷
站在如此高度上，重新审视“消失的爱人”和“游客”这两部电影，事情就变得有趣起来。
如果，陆潜真的这样做了呢？
以不同手法分别拍摄一部剧情类型、一部科幻类型、一部悬疑类型，却一脉相承又截然不同地剖析婚姻，形成不同时空却又彼此联结的三部曲，那会如何？
而且，不同类型不同作品都注入相似的黑色幽默。
比如配乐。
在“游客”之中，古典配乐就将夫妻博弈的暗潮汹涌展现得淋漓尽致，大气磅礴的管弦乐在听觉层面制造出心理的波涛汹涌，继而营造出荒唐的观影效果，然后相同的手法也融入其他作品里，交相辉映。
比如构图。
题材不同类型不同，光影效果和画面质感必然不同，但通过构图方式来隐隐构建出作品的相似之处，并且暗暗折射婚姻的框架本质，将三部作品以这样一种方法串联起来，形成共鸣，呈现出婚姻不同面貌。
那么，陆潜就推开一扇全新世界的大门，此时此刻再重新审视“消失的爱人”，视角也就截然不同起来。
这，还是重复自我吗？
不仅不是，而且还是一种突破。
那么，如果陆潜真心想要这样做的话，他又应该如何做呢？
毫无疑问，芬奇是一位出色的导演，甚至具备了登顶大师触碰殿堂的天赋资质，无论是复制还是超越都非常困难，这也向陆潜提出了一个严峻挑战。
即使在这个时空里，人们根本就不知道芬奇的存在，但陆潜想要自我突破或者更进一步成就自己的话，他需要对自己提出更高的要求。
芬奇版本的“消失的爱人”，最大的优点在于女性角色的塑造堪称精彩绝伦，但最大的缺点也在于女性角色的过度抢眼而导致整部电影的失衡。
一直以来