暂且抛开没有经过同意就进行拍摄的肖像权、隐私权等等不说，以镜头真实记录记者们表现的这一动作本身，就是一种挑衅。
一旦被记者发现，“爱人”恐怕就要陷入千夫所指的境地了。
关键就在于，这部电影确实嘲讽了媒体一番，但媒体不是主角，结果却因为媒体而导致作品陷入困境，这是不是不太划算？
的确，陆潜非常大胆，但他并不愚蠢。
所以，镜头的拍摄十分讲究——
虚焦。
除了高空俯瞰镜头之外，其他补拍镜头的重点就在于模糊焦点，制造出一种熙熙攘攘、湍流不息的流动感。
比如陈慕进入人群的镜头。
重点并不在于捕捉到脸孔，镜头位置应该在腰腹附近，隐藏镜头就放在上衣口袋里，密密麻麻的拥挤人群导致光线没有办法完全照射下来，略显阴暗；再加上焦点的模糊，就能够感受到光影的流动。
然后就能够感受到四周的拥挤、声音的琐碎、热浪的氤氲，整个世界遁入一片混沌之中。
镜头，跟随陈慕的脚步，冲破人群束缚，最终进入房子之内。
镜头传递出来的是一种氛围，很难看清楚具体的脸孔或者身影，只是一股气浪。
为了拍摄好这个镜头，陈慕和侯晓川进行了视频会议，详细讨论了拍摄方式、镜头设置、音响效果等等专业技巧——
侯晓川是记者出身，此类镜头正是他的标志之一。
正是为了拍摄这些镜头，“爱人”最后一天的拍摄计划才被迫改变。
当然，新闻媒体的重重包围，确实令人烦不胜烦，整个剧组上上下下都能够感受到情绪的涌动和浮躁。
但陆潜提出拍摄方案之后，剧组的心态和氛围就悄然发生了改变：
记者们以为剧组是动物园栏杆后面的那些动物；而剧组则认为记者们是马戏团表演杂技的猴子们。
悄无声息地，剧组的烦躁和郁闷也跟着沉淀下来，然后重新找回了秩序。
次日，拍摄依旧被记者和狗仔持续骚扰，拍摄数次被打断，甚至一度发生冲突，断断续续的拍摄持续到太阳西斜，这才宣告最后一场戏拖拖拉拉地全部拍摄完毕。
然而，这依旧不是杀青。
晚上，陆潜又和后期制作团队开会讨论，反复确认细节，再没有其他需要补拍的镜头，特别是昨天临时添加的那些镜头，采光、构图、色调等等是否能够与前面的镜头保持风格统一，这些细节都至关重要。
一直到第三天早晨，“爱人”剧组终于宣告杀青，结束了在索证的所有拍摄工作。
剧组，就地解散。
现场，一片混乱。
熙熙攘攘的媒体已经超过三百家，肉眼判断就能够看到四百人