上，陆潜不断提醒江许，应该继续挑战继续尝试，但内心里，陆潜也正在对这场戏做出重新评估——
电影开场的第一场戏，陆潜设置了一场群戏，一镜到底，真正的一镜到底群戏。
以一场群戏，奠定电影的基调，同时寥寥数笔勾勒出城市景象，这就是陆潜的野心。
镜头，从进入兰川的高架桥开始，分别聚焦在暂时不认识彼此的男主角和女主角身上，但不是关于他们的相遇，而是他们两个人各自准备进入兰川，结果却因为工作日的拥挤交通双双被堵在高架桥上。
难以想象的超级大塞车。
在堵车的漫长时光里，然后，有人开始跳舞，最后演变成为所有人离开驾驶座，一起在高架桥上跳舞。
包括男主角和女主角。
简单来说，两位主角只是引子，真正的焦点是群像，是关于这座城市的群像。
正如陆潜所说，这场戏的计划是两百名演员，并且动员超过一百五十辆汽车，在兰川进行实地拍摄。
陆潜准备申请拍摄许可证，将一座高架桥封锁起来——拍摄“死侍”的时候就想要尝试的事情，这次终于需要付诸行动，而且不是在庆城，就在兰川；届时，整个剧组可能超过四百个人，拥挤在高架桥上。
而且，一镜到底。
想象一下，镜头从一个人开始，从点到点，而后扩散到一小个群体，并且在不同群体之间辗转腾挪，每个群体都展现出不同风貌和不同特色；最后演变成为整个集体，将高架桥乃至于兰川侧写纳入其中。
经历过“死侍”的拍摄就知道，这场戏的调度和构图难度多么离谱。
另外，需要注意的是，“死侍”的一镜到底，只是一个框架，哪怕不是严格的一镜到底，也没有关系。
但这次，陆潜准备拍摄一次严格的一镜到底，没有拼接也没有瑕疵，整个剧组所有部门全部调动起来。
从表演到编舞，从摄影到音响，从灯光到调度，方方面面都需要完美契合，不容许瑕疵，否则可能就要推翻重来——
一镜到底，一次拍摄可能需要三天到七天的准备，但一点失误就需要重新开始。
难！
超出想象的困难！
难于登天的那种难！
也难怪江许爆发了。
就连江许这样的老资格都说“不可能”、“做不到”，可想而知其中难度了。
这也引发陆潜自己的思考。
他需要如此大费周章吗？
严格来说，这场戏，和故事无关，存在与否，不会影响电影的整体，和叙事、和人物等等全部都没有关系。
也就是说，这场戏的用途，纯粹就是一种“电影感”的展现，从调度到构图再到视听层面的全方位享受。