聆听他琴音的旋律，脑海里似有一副乐章跃然纸上，每一个音符,都与琴谱无异。
至于牧君兰脸上是什么表情,无人知晓。
华丽的引子过后，场馆里再无人发出声音，变得落针可闻。
很奇妙的现象,大厅里黑暗且静谧，没有灯光,听众们只能看到那钢琴钱端坐着的,少年的轮廓。
琴音在“夜幕”中静静流淌,像是暗潮涌动。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分,音乐从中音区开始,缓慢庄严的旋律，内在充满激情，悲痛的往事夹着苦涩。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。
这正是李斯特想要传递的情绪，匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，以及匈牙利人不屈不挠的坚毅性格，这是第一主题。
正如克罗地亚狂想曲表达的是战争后的悲凉沉重，以及对战争的控诉和愤恨一样。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律。
它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使曲子变得更富于动力性。
这支旋律在整个乐曲中十分重要，这便是第二主题。
它是前后两段音乐的过度与衔接，是后段音乐的基础。
舒缓的琴音过后，苏松屹演奏的速度陡然加快。
听众们看不到他演奏时的神态，但也随之心潮澎湃。
这便是狂热急板的“弗里斯”舞曲，音乐速度非常之快。
描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐大体上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。
在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
为了练好这一段，苏松屹下了苦功。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐仿佛进入了表现万众狂欢的群舞场面。
一副画卷在听众眼前展开，狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，尽显匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
节奏越来越来，如狂风骤雨将至。
终于,当狂想曲达到极致的高潮之后，音乐停顿下来。
舞蹈者走了,但人们又汇集起来,音乐再度响起。
狂热的浪潮一浪高过一浪,最后,于振奋人心的沸腾气氛中,于高潮声中结束全曲。
最后一个音符落下，苏松屹将手指从琴键上收回。
再次将目光聚集在评委席上那个女人的脸上。
尽管这时候他看不清她的脸，但他知道，她一定，也在看着他。
琴音消弭，全场归于寂静，短暂的停顿之后，掌声后知后觉地响起。