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《霍曼小提琴初级教程》！
《马扎斯75首练习曲》！
《沃尔法特》，《顿特》，《克莱采尔》！
作为boss登场的，也正是准备校验的《李文音小提琴超技练习曲》！
反复对照着李文音的演奏资料，以及李文音留下来的文件，确认着谱子的正确性，一向文明儒雅的郑广文颇有一种想要骂娘的冲动。
作为一名音协成员，郑广文当然也会钢琴小提琴。
但看了看李文音的谱子，郑广文开始陷入深思。
我真的会弹琴吗？
......
一个个密集的音符，夸张的技巧标注。
毫无人性的升降还原标志。
甚至是“李文音钢琴踏板的一百种玩弄方法”......
更不要说小提琴谱子上那些反人类的速度，音域跨度，以及看着就想原地去世的弓法指法。
李文音这一趟欧洲之行，自己玩爽了！观众听嗨了！
受苦的是谁啊？！
受苦的是一个个背后的教材编写者，以及无数小提琴钢琴的学生！！
郑广文突然悟了。
哪里有压迫，哪里就有反抗！
李文音陷入到了人民战争的汪洋大海之中！
摇着头苦笑了一下，郑广文继续筛选着曲谱。
毕竟，李文音音乐的难度相差不一，风格迥异，需要选择出其中难度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。
更何况，作为评判标准，李文音曲子相关的感情表达，技巧表达，演奏风格等，也需要完全的研究透彻！
可以知道，李文音的曲子，绝对会登上华国，乃至世界顶级的比赛之中。
演奏者与作曲者同是一人的情况下，无论是技巧还是情感，还是要以原版为尊，这是对作曲家的一种尊重！
一般来说，一首古典音乐，首先是要基于作曲家，想表达的东西为基石。
情感，技巧等等。
其次，便是基于演奏者对作品的理解，在不偏离作品原本的意图是，附带自我个性的演绎。
每一个演奏家的性格，风格，特点等，都不一样。
所以，评判的标准，其中最重要的，实际上就是风格是否相融！
古典音乐，前后分为三个时期。
巴洛克，古典主义，浪漫主义。
你可以用巴洛克时期的感情与处理方法，去演奏古典主义，浪漫主义。
但如果用浪漫主义感情与处理的手法，去演奏古典主义或是巴洛克时代的音乐。
遇到这种情况，基本上，在国际级别的古典乐器比赛中