，有人觉得长音太普通，于是......”
按压琴弦，轻轻的揉了起来。
“出现了揉弦，让声音更有灵性！”
李文音讲的非常流程，也非常的浅显。
“有的人，觉得单音好单调啊，那怎么办？”
拉了一段平平无奇的单音音阶后，李文音再次演示了一遍很简单的八度双音。
“加上双音，层次感便丰富了起来！”
“同理！一切技巧的出现，都是为了让乐曲的表达能力更加丰富！”
这些道理，实际上所有人都懂。
但经过简洁的示范，似乎理解程度更是加深了一些。
比如，在乐曲的练习中，可以去思考，为什么这一段会用到这样的技巧！
这样的思考模式，更有助于让演奏者去理解乐曲想要表达的含义！
学生们似乎有些开悟了。
正向来看，这就是通过乐谱，来领会作曲家的想法与表达。
这就是演奏家的思路！
反过来看，那就是作曲家的思路！
我该用什么技法，来表达这一段音乐想要表达的画面与情感！
“我一直相信，技法非常的重要！”
李文音非常的认真。
“在技法没有练习到位的情况下，我认为......一切情感表达都是虚的！只有在彻底掌握好了技法后，才更能容易理解乐曲的感情，从而演奏的更有感情！”
观众们忍不住有些哗然了起来。
这样的言论，无疑有些离经叛道！
难道技巧不到位，就不能注重感情了吗？
只见李文音微笑着摇了摇头。
“我并不是说，你必须要把所有的技巧全部练到无懈可击的程度，才要去注重感情！”
嗯？
学生们忍不住意动了起来。
老师们也看向了李文音。
只听李文音继续说道。
“我说的技巧完成度，只是针对你现在正在练习的这首曲子！”
同学们恍然大悟。
嗨！原来是这个意思！
这样的话，无论哪个老师都曾经说过。
以学生而言，目前练习的曲子，必然是自己目前能做到的，某些技巧上的极限。
练习曲也好，乐曲也罢，首先要扒会的，便是这些基础中的基础。
若是基础训练还不牢靠，一切感情都是虚的！
理是这么个理，知道也归知道，但做到的，绝对是少数。
李文音对台上那位11岁的小姑娘招了招手。
谱架上摆放了