里面两个人的结合，分离，又藕断丝连的那些事情说的如此干脆。
然后，又瞬间把人拉回了故事里。
一切在歌曲里到达高潮。
也许是男人的出轨被女人发现，也许是终于等到的坦白，也许是别的，总之事情流露后，男人才陡然惊醒原来红色，也是容易受伤的梦。
可试图再挽留的时候却又如手握黄沙一样。
握得越紧，流失越快。
最后一场空而已。
所以他才会在短暂的回味后唱道：“红是朱砂痣烙印心口，红是蚊子血般平庸
时间美化那仅有的悸动，也磨平激动...”
...
其实歌曲唱到最后一段的时候，整个台上台下的空间仿佛已经融为一体了。
非要说的话，只有导演还继续指挥着：
“3号机贴近一点拍，4号机转观众，给中景，不用给谁特写了。”
以往的时候，唱到这些歌。
导演就特别喜欢在台下去捕捉某些人落泪，伤感，怀念...
但今天似乎很少有的，即使没有激昂的音调，没有台上的舞动，也没有那种高亢的呼喊。
有的只是斑驳灯光下，略带昏黄的光影里，观众们的情绪被故事穿插着，然后总有些情绪在默默地安静流淌着。
发酵着，最后，竟然听出些不一般来。
是的，不一般。
听第一遍副歌，可能觉得《红玫瑰》这首歌，是感悟。
听第二遍，也许会觉得是忏悔。
直到听到第第二遍结束，许贺唱着：“烧得火红，蛇行缠绕心中，终于冷冻终于有始无终...”
然后缓缓唱到最后。
终于，生出点不一样的东西出来。
有人很多人都经历过一件事情：
就是有些歌年轻的时候听是一种感觉，长大之后听又是另一种，老了之后还会变化。
这其实就是听众自己在人生的道路上成长，慢慢有不同的感悟，最后才有了每遍听都不同——可是就在这么短短的几分钟里，为什么，每遍听起来都会不同？
现在的情绪，不在于感悟，也不在于忏悔，而是在于...
某种说不清的东西。
台上，许贺依旧在唱着。
那种朦胧又若即若离的，似乎是一首歌的最高境界。说“犹抱琵琶半遮面”的歌词，才会有半遮半掩的故事感，引人探究，又不得其解。
只能伴随着这低吟浅唱，随波逐流...
然后又在刹那间醒悟：
好像所有人都觉得，《红玫瑰》这首歌似乎唱的是张爱玲小说里的句子——可那是女性