采用的却采用“通经断纬”，局部回纬的方式织制。
因而在缂丝织物上，花纹与素地、色与色之间的交界处，会呈现一些互不相连的断痕，就像用刀镂刻过一样，古人形容其“承空视之，如雕镂之象”，故称缂丝。
普通织物在表现花纹时，受技术限制，一般都织成二方连续或四方连续的规整纹样，走的是大纹饰、大色块。
而缂丝却因为断纬和回纬，能自由变换色彩，对小局部的着色非常细腻到位，因而擅长表现细致精微的色彩过渡和转折，有层次丰富和灵活多变的装饰效果。
因而特别适宜摹制书画作品，它所表现的物象生动逼真，与绘画有异曲同工之妙。
眼前这幅尺寸不大的缂丝织物，就是一幅《仙山楼阁图》。
“仙山楼阁”，是中国传统画作中广泛被用到的题材，只要具备“山”“云”“楼阁”“仙/人”，表现风格较为缥缈，即可称为“仙山楼阁图”。
中国绘画史上，类似的画作比较多，像南宋画家赵伯驹，明代画家仇英、盛茂烨，清代画家王时敏等，都创作过《仙山楼阁图》。
楚老原本是低头查看，后因为木盒上不平，他直接上手将缂丝织物摊开，再后来直接捻起两端边角，将其悬挂起来，边看边慢慢举高，迎着光线，一点点的查看。
缂丝表面挺脏的，除了灰尘积垢，还有一处油渍，但这些似乎并不影响楚老欣赏，边看边啧啧称叹。
楚老的手法，就是“承空视之，如雕镂之象”。
李承也趁机再细看一遍——刚才购买时担心引起摊主疑心，没敢看得太仔细。
缂丝织物中的仙山楼阁，沐浴在光线之中，在素色底子的映衬下，加上微风轻拂，飘飘荡荡的，有着一股子让人飘飘欲仙的怪异视觉感官。
“乾隆苏工，不错，好东西。”
李承一回头，马老不知什么时间已经站在自己身边，说话的就是他。
老爷子眼力了得，一眼看出清代乾隆年间，苏工工艺。
缂丝起源于何时已很难考证，汉代楼兰遗址中就已经有中西域风格混合的缂丝毛织品，马王堆汉墓中出土的缂丝毛织物，其制作极为精美，说明当时缂丝工艺水平相当高超。
文物大盗斯坦因，他在整理诸多回疆文物后发表过有关缂丝起源的论文，认为缂丝工艺，极有可能源自西亚或者阿拉/伯，再由张骞通西域，传入中国。
考古界基本上认可他的观点。
有意思的是，缂丝这种工艺，在西亚并没有流传下去，也没有文字记载，甚至连实物发掘都很少，反而在中国落地生根，并逐渐成为中国织品工艺上的一颗闪亮明珠。
中国隋唐，缂丝已经开始大面积应用，其中最为典型的例子就是用缂丝织品做书画包首——敦煌藏经中有不少珍贵经书都采用缂丝