秀一街墟市，真有好东西的。
尽管身后的跟屁虫阴魂不散，到早晨八点半，墟市即将散去时，李承三人手中已经拎满了包装袋，收获八件各色古董古玩。
最后一件是一幅画，绢本，水墨淡设色，纵一百四十二公分，横五十六公分，是宋末元初颜辉颜秋月的《江渡图》。
颜辉在国内书画圈乃至收藏圈，并不算特别有名，但在东瀛名气甚大，属于东瀛人崇拜的“法常（宋末元初画师）”一脉。
这就是中日审美观点的差异。
东瀛人的审美中，“物哀”是非常重要的艺术标准，而法常、颜辉一派的画风，普遍“寂寥与凄凉”，深合东瀛人的艺术审美。
与之不同的是，这种艺术感觉，在国内画坛不占据主流，所以连带着法常、颜辉等人，在中国的艺术史中，只有“画师”这样的称谓，连“大师”都没有被评上。
举个特别典型的例子，法常！
法常僧法常，蜀人，号牧溪，喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物……
当时的文人画领域，对牧溪的评价很低。
比如元人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”
又比如明朱谋垔在《画史会要》中说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”
“粗恶无古法”，这是很贬斥的一句评价。
但是，法常在东瀛的待遇呢？
当时东瀛幕府将收藏的中国画，按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。
以至于法常的主要作品，基本都收藏在东瀛：《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等等，都是东瀛国宝一级文物。
扯这么多就是想说……又捡漏啦！
现如今九十年代中期，法常还没翻身，更勿论颜辉，所以，这幅《渡江图》最虽然是宋末元初古画，摊主也不敢要太高价位，最后成交价三万五千元华币。
妥妥的白菜！
至此，上班的人潮彻底上来，天光墟解散，李承合计入手九件藏品。
明成化莲花纹青花梅瓶一尊；
明濮澄浅浮雕梅花笔筒一方；
十九世纪末法国lip厉溥珐琅彩闹钟一座；
唐飞鸟纹镂雕香囊球一枚；
黎雄才金碧山水镜片一幅；
清代紫檀卷草纹茶台一方；
清阮元《石画记》光绪十二年刊启秀山房丛书一套四卷；
清东溪款（赵松亭清同治/光绪间宜兴紫砂陶刻高手）紫砂刻诗文茶壶一方；