“法夫莱尔的蜻蜓台灯？有小蒂凡尼的签名？完整度怎么样？”李承接连三问。
“完整度很好，只有底座枯藤脚有轻微的弯曲，已经培直，对价值没有影响。底座上有路易斯·康福特·蒂芙尼的签名。”内马尔对仓库货品，尤其是较为珍贵的货品了如指掌。
似乎知道李承还会追问来源，他主动笑着说道，“一位纽约仓库挖宝人送来的，据说来自一家即将拆迁的老宅院，花了我一万两千美元。”
李承打了个响指，“就它了！”
在欧美，玻璃一直是炫色艺术和造型艺术的中间力量，其可塑性和可上色性，受到很多艺术家的追捧。从十九世纪开始，玻璃艺术和青铜艺术，并称欧美塑形艺术双璧。
可惜的是，一战爆发，玻璃艺术的衍生发展变得极其缓慢，其生命力终究没有铜塑艺术持久。
不过，进入九十年代，北美以科科莫彩色玻璃艺术中心、欧陆以意大利穆拉诺岛艺术中心为首，又在开始大规模推动玻璃艺术。最初的彩色玻璃技术中心，蒂芙尼反而落后一步——好理解，它们的饰品卖的如火如荼，哪有工夫翻砂玻璃去？
玻璃艺术的第二春，蠢蠢欲动。
李承如此看好这件玻璃台灯，并不仅仅只是因为玻璃艺术，还有蒂芙尼这个名头。
蒂芙尼建立于1837年的纽约，地地道道北美品牌，甚至可以称得上是北美精湛手工艺的领军企业之一，同时还是北美新艺术运动的代表之一。
大都会博物馆成立之后的一百年中，一直有一个问题受到无数人的职责——作为北美最大的艺术博物馆怎能没有北美自己的专馆呢？
为了应对民情，1980年，纽约市府及大都会博物馆董事会决定，增设美国馆。
在随后的十年中，稍有价值美国艺术品都被吸纳入馆，快速拓展成二十四个展馆。
北美人嗨了，似乎一下子成了超级艺术国度……事实上，这个决定并不英明——美国馆的人流量，一直处于大都会十九个主题大馆中的倒数三位。
可老百姓不管这些，他们更喜欢以数量来体现“强盛”。
李承同意捐赠法夫莱尔蜻蜓玻璃灯，正是基于这些考虑。
“威尔斯，请你注意一个问题！”拉夫特举手提出自己的意见，“大都会博物馆有专门的玻璃器皿展厅，蒂芙尼和科科莫是主要捐赠商，你看好的蜻蜓玻璃灯，大都会应该有相似款式。”
拉夫特已经恢复他的精明，从捐赠物品的相似度上，提出自己的疑问。
这确实是个问题，李承揉揉眉心，虽然他不清楚大都会玻璃器皿的收藏量，但以法夫莱尔蜻蜓玻璃灯的名头，大都会不可能没有类似藏品的收藏。
非唯一，当然可以捐赠，但价值就掉下来一大截。
法夫莱尔玻璃是蒂凡尼旗下品牌，