贴近手作的每一个过程都验证了徐稚柳当初那句话，陶瓷是在手下产生和生产的，原来她设计作品靠的是精心巧思，每每让陶瓷迎合她的表达，强加自身意志，从而忽略陶瓷本身的特质，降低其所代表的适用性，结果当然适得其反。而今泥地里打滚一回，磕破了头，才晓得瓷土有多坚韧。
这样一个生命体，为何要让它听从你？不如就成全它吧，像春风一样，冬雪一样，自然地到达。
于是，“寻鹤”找到了自己。
她最终交给元惜时的作业的是一组三峰炉，配色民国黄釉，茶盖有鹤一尾，描绘乘风姿态，壶口细而长，显鹤首秀美玲珑，炉身刻有竹石图，更应名词：瘦玉萧萧伊水头，风宜清夜露宜秋。更教仙骥旁边立，尽是人间第一流。
竹石与鹤，确是人间一流美事。
元惜时说，竟稿者中有许多设计师对“鹤”的认知还停留在“形似”的表面，以为在茶器周身描绘仙鹤祥云，用各种彩色釉和技法填饰海水纹，就能达到仙风道骨的效果，可他想要的一品鸟，绝不只是肉眼看到的清姿，他要的是从内到外的优雅则度，而“寻鹤”很好地呈现了这一点，就是他想象中的鹤鸣之士。
从形似到神似，也是从“蝶变”到“寻鹤”的蜕变。元惜时正是看到这一点，才暂且按下对她华而不实的顾虑。
“另一个原因，虽然不清楚中间发生了什么，但我知道四世堂有机会登上《大国重器》，一定和你脱不了干系。正如当日我在鸣泉茶庄说的，目标相同，总有一日能走到一起，所以我给你这次机会，希望不会让我失望。”元惜时依旧穿着一件仙鹤褂子，端坐在中式圈椅中，眉间透出淡淡疲惫。
从开始筹备到最终拍板，整个周期长达半年之久，最终在参与竟稿的全球五十八位设计师中选出六位主设计师，此中轻重，不必多言。
元惜时没有说外面具体有多少反对的声音，身上又有多少压力，只同她讲，流沙之所以会陷下去，不是因为水流的冲力，而是其本身在肉眼看不见的地方就已经被蛀空了。揭开表面一层往下看，里头全是空洞洞的眼子。
那未竟之意，令徐清胆战心惊。她知道四世堂于己而言是一次置之死地而后生的赌博，倘若不能赢，一辈子可能也就看到头了。
她也知道不应该，越是这种时候越要全神贯注，把别的暂先放一放，可还是走神了。
那一晚从鸣泉茶庄出来，林中松涛阵阵，暗夜兰桂扑鼻，程逾白手提一笼大闸蟹与她并肩走在清幽小径上，那时她尚不知他心中涌动着什么，只听他娓娓道来那一年英国使团访华的细枝末节，明明周遭寂静，不知为何她心跳如雷。
在一瓢饮学习手作的光阴转瞬即逝，那间素净的作坊，陈设简朴，色彩和谐，天和地的距离仿佛被拉近，一片澄澄的光散落下来，四处都有了温度，日子不自觉就这么过去了，她站在廊下看轮车上忙碌的身影，常常陷入不切