宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
比如拍摄糖糖下降到太空站时，她在光盒内能看到太空站离她越来越近，吕潇然会叫她看着某一个屏幕上的东西或者叫她伸手去抓一个门把，尽管拍摄现场没有这个门把，但起码演员能看到它的样子。
当然光盒内壁显示出来的画面还是比较粗糙，现场监视器看到演员和太空背景的融合，电影进行后期制作时，所有背景都会通过后期cg渲染，观众看起来会更真实，更像是在太空或者太空舱内。
看起来很简单，但任何事情都有两面性。
对于后期制作来说，把这些所有的led屏全部抠像，可是要比绿幕抠像麻烦得多。
反正周期足够，这个电影，怎么着也要拖到2015年才有可能公映！
廖烦第一天进组，就很罕见的看道吕潇然在跟摄影师争吵…
待会要拍那个持续的长镜头。
其实，在拍摄中使用长镜头的话，你必须把所有可能的变量因素都考虑进去，包括演员的表演、如何打光、摄影机如何运动以及后期如何把这些东西捏合到一起。
这是实拍。
《地心引力》全靠后期cg…
模拟太空中的光照，包括打在飞船上的光、打在演员脸上的光以及宇宙的背景光，然后才能在后期制作的时候，把这些与演员的表演合成到一起。
在一个持续的长镜头当中，接连展现全景、特写、失重的动作场面，必然要找出一个方案，能在单独一个镜头中同时展现各种不同的情节，这绝对是最困难的地方。
所以要把零重力和长镜头结合在一起真的非常非常难。
可是吕潇然想尝试！
那就只能一点一点来，艾曼努尔·卢贝兹基跟特效组快被吕潇然折磨疯了…
整个拍摄过程很不顺利，数次被喊停，拍摄中的任何一个小疏忽，都会导致所有人的努力化为泡影，而镜头的长度以及所要展现的复杂效果就决定了从演员到技术部门，都会不停的犯错。
从感官上来说，这个镜头需要无懈可击，事无巨细都要被照顾到。
直到阿方索·卡隆提出采购动态摄影器材iris系统——拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8米，每秒移动速度4米，以及静止距离可到0.08毫米精准。
演员被固定在某个架子上，iris控制摄影机的运动，造成演员在太空翻滚的假象。
可能不太精准，这么形容吧，就是拍摄时候，演员被固定住，然后看着摄影机砸向自己…
这玩意极大的减少了拍摄难度。
就是有点贵，这套操作系统以及摄影机、机械手臂加在一块1800万欧元…
（写这段，我看了两