这是一首来自法国印象派作曲大师莫里斯·拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》。
帕凡舞曲本就是一种缓慢且庄重的法国宫廷舞曲。
当这样曲子用临川那架价值近二百万的“施坦威与他的儿子们”三角钢琴演奏出来时——
宽广的音域赋予了曲子全新的高度，让人仿佛瞬间置身于十八世纪的宫廷演奏大厅内。
每一个音符都像是从某个时间隧道中穿越而来，甚至还夹带着宫廷乐厅外胡杨树的气息。
这首拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》听起来简单，实则暗藏着超高的演奏技巧。
稍有不慎，那些自以为是的初学者，就会将曲子弹得像是某个高中琴房里的练习曲——无聊且生硬。
但不知为何，朱晓迪竟能领会曲子的奥秘，完全用感情来带领技巧。
这首曲子最难的部分，在于三个声部的低音与主音的配合。
起始声部的低音部分为单音，而主音部分则需要在极简的音符中表现出复杂的感情流露。
二次出现时的低音伴奏呈琶音和弦，配合主音旋律，让人听后释怀感动却又肃然起敬。
而二和三声部中间的插部，时而像深渊点水一般空灵揪心、时而又如高山雪崩一样震耳强烈，极难把握。
最后一个声部，主旋律如快速忘却、远去的记忆钢珠，滚落着从车子的后备箱里弹向旧日的道路。
可最令人难忘的是突然响起的极强音符，那像是对逝去生命的无望呐喊，和对人生无常的无助挣扎。
就是在这种最强烈的情绪中，乐曲戛然而止，但尾音却弥久不散。
正当安易看着朱晓迪整个身体为了弹奏那段极强的结尾，像是要砸进钢琴中，又突然静止下来的时候——
似静非静之际，临川小号的声突然响起。
同样是那首《悼念公主的帕凡舞曲》，在小号那闪着金光的声音演奏下——
立马将人带回了八十年代纽约布鲁克林大桥下的街道。
强烈的布鲁斯风格，在大调与小调间不停转调，每一次转调都像是直接抚摸心脏一般让人浑身发酥。
就在小号纯独奏的第一声部即将结束时，朱晓迪的钢琴突然跟了上来。
那是一段典型的布鲁斯伴奏，钢琴轻快、灵动，不带任何多余的感情。
在这样的伴奏下，临川开始用小号即兴演奏。
急、缓、缓、急、缓；
轻、轻、重、重、轻......
小号的即兴演奏诉说着以音符为语言的故事，千回百转、荡气回肠。
随后小号的旋律又巧妙地切回到《悼念公主的帕凡舞曲》主旋律当中来，慢慢渐隐。
追随着临川的感情，朱晓