的和声体系。
在基础的调性上，多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。
可是，中国传统音乐，不怎么去强调和声。
一般，都是以支声手法来构建。
只有在一些民间的合奏，或是合唱，会出现那么一点类似于和声，却不是和声的处理。
而且，节奏上，西方音乐更受到“统筹”，即使是一些自由度很高的曲子，出现自由的节奏符号，但自由度也只是局部，或者有一个限制，整体来说，节奏还是呈现一种均衡。
【万物的秩序之美，化作节拍与音符的呈现，理性基础下与感性的结合，构建出艺术人文。】
但到了中国音乐这里，就又不一样了。
中国音乐节奏追求一种“自由散漫”，没特别严格统一的节拍速度限制。
尤其是转向民间劳动人民后，最大的表现，就是“散板”大量的被运用。
尤其是表达意境，更需要在意的是一种后现代的“无序”。
【老爷我乐意咋吼就咋吼，愿意吼多久就吼多久】
而这些不一样，难融合，但却能对乐曲表达添砖加瓦的东西，在李少杰的创作中，起到了很大的冲突。
想要创作，就一定要解决这些冲突。
而中国无数大佬级音乐家，都一辈子投身于此，慢慢的才找出那么一点点适合的方向，而李少杰这么年轻，便想玩这么大的。
可想而知这个难度与“骄狂”。
中外音乐从思想，哲学，到手法，特质的融合+创新，听起来很简单，甚至很多野鸡歌手都敢叨叨这两个词，张口就来。
但那没有一个玩意是正经的，是真的。
可李少杰这一次，是真正想要把中国的文化，故事，历史，宝藏，化作音符，呈现给世界，那么必然不可能只是一个噱头，只是一句空话。
更不能是欺骗，装b！！
而是要做到真正意义上的文化输出！！
真正响应“走出去”的战略，也更加顺应“ydyl”的建设思想。
向世界，展现真正优秀的中国传统文化！！
也是一种最为高端的“文创”！
文化创新创作！！
所以，想真正想达成所谓的融合创新......
难于登天！！