界观下的顶级战斗力。这样当然不是不好，其实也更符合《仙剑三》问世的那个时期的网络环境主流，但是这种故事和世界观的处理方式，就有些像《西游记》与《封神演义》，金庸古龙与网络小说。随着特定时期的逝去，在漫长岁月里能否被洗练成经典，就是一个时间的问题了。
大人物直接下场手撕，虽然过瘾，但看着不够含蓄，对故事来说，没有留足余地。
当然《仙剑二》之后的《仙剑三》《仙剑三外》《仙剑四》全都是走的这个路线，用一个原创的世界观，来写“仙神魔”的故事。直到《仙剑五前》才又拉回来，踏踏实实讲回人。
其实呢，读者作为人来说，最大概率还是会去喜欢人的故事，从古代传说到现在，仙和人的思凡之恋，妖和人的人妖殊途，一直都是同类型下最为令人津津乐道的故事。
至于“魔”的概念，当代大部分仙侠故事其实自己都没弄明白，更何况写好呢？
《仙剑一》贡献了一条能够和白娘子并称“中国四大名蛇”的介乎于妖和神之间的女娲后人赵灵儿。还留下了一句“世有无情人，却有有情妖”，整部剧对哪怕作为反面角色的蛇妖男、狐妖女，扬州女飞贼，以及至情蝶精彩衣都有非常浓厚的悲悯同情的笔墨。
虽然都是改编自游戏，因为《仙剑一》本身故事就好，在改编之后，自然就比《仙剑三》要出色了。
后来的大多仙侠剧，我看得就很少了，但总感觉侧重于仙少于侠。
要么是几界几界的大世界观里，仙神魔妖的大乱斗，主人公动不动就能登顶一界之武力巅峰。
要么就是原创的超大故事背景，而中国本土的一些佛道文化使用极少，甚至于被曲解。（当然，这里面可能确实有些是因为审查。）
反观《仙剑一》，其实游戏中的重点在于宿命，整个情节几乎都是被设计和安排好的，赵灵儿不管怎么走，最终的结局都是那样。但在电视剧中，元素丰富了很多。首先是六个年轻主角的成长和情感。紧接着有赵灵儿对自身的认知变化，上一代人的情感纠葛和各自成长，拜月的最终诉求（一个优秀科学家用邪恶方式做好事的典型失败案例……）会让人感觉到，李逍遥这一代人将来也会变成剑圣那一代人，每一代人的成长过程因为时代和大趋势有所变化，但人还是那样的，人同此心，心同此理。
《仙剑一》编剧对于道家修仙文化的理解其实很粗浅，但是人家会扬长避短，点到为止，抓住几个关键就完了，而不是按照自己的理解随意生发，最终不伦不类。
并不是新故事一定要按照故老传统来讲，但读者和观众其实有一个传统，那就是喜欢找出处，如果你这个桥段是一个典故，来源于正史或者笔记小说或者民间传说，他们就会很开心，而你如果是自己原创，大多会被盖上一顶“瞎编乱造”的帽子，虽然有些典故也是古人“瞎编乱造”的吧。
所以原创世界